photo Musée du Touquet-Paris-Plage - COPIE

Musée du Touquet-Paris-Plage - COPIE

LE TOUQUET-PARIS-PLAGE, 62520

Du 01/02/2020 au 28/02/2030

La villa Way Side Situé au cœur de la forêt, le Musée du Touquet-Paris-Plage créé en 1932, plonge le visiteur dans l’art de la modernité depuis la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours. Lieu de caractère au style anglo-normand, la villa Way Side construite en 1925, offre un parcours atypique aux grès des pièces ornées de boiseries et à l’ambiance chaleureuse. Les collections Le musée abrite les collections des peintres de l’Ecole d’Etaples, les portraits photographiques de célébrités du début du XXe siècle ou les témoignages artistiques de l’histoire de la station. Il possède également un ensemble d’œuvres d’art moderne et contemporain dont une collection exceptionnelle représentative des plus grands artistes français des années 1950 à 1970. Les expositions Le musée rythme les saisons en présentant alternativement la collection permanente, autour d’accrochages thématiques singuliers, et des expositions temporaires de grandes figures de la peinture française des XXe et XXIe siècles, en écho ou en contrepoint à la collection. Ouvert sur la création contemporaine, le musée met régulièrement en place des partenariats autour d’expositions ou de projets artistiques. Un lieu[...]

photo Exposition - Peintures de Michel Humair et collection particulière

Exposition - Peintures de Michel Humair et collection particulière

Peinture, Sculpture, Exposition

Bersac-sur-Rivalier 87370

Du 02/01/2026 au 31/12/2026

La galerie consacrée à cet artiste est composée de 2 niveaux : au rez-de-chaussée, les œuvres de Michel Humair et à l’étage, au moins une œuvre de 26 artistes amis de Michel Humair. Dans chaque salle, les sculptures de l’artiste John Vesty complètent à merveille les œuvres accrochées aux cimaises. Michel Humair est un peintre de la Nouvelle Ecole de Paris (1926-2019). Il qualifiait sa démarche "d’Impressionnisme d’abstraction lyrique". Lydia Harambourg écrit dans La Gazette de l’Hôtel Drouot "Humair appartient à la seconde génération d’une abstraction qui privilégie le geste et le mouvement sous-jacents à une émotion fervente (…). Celle-ci passe par les couleurs et les contrastes, par les formes et par une matière sensuelle dont il exploite les richesses expressives au service de ce qu’il veut traduire : la vérité de son paysage".

photo Expositions ventes Artisanat d'Art

Expositions ventes Artisanat d'Art

Spectacle

La Ferté-Loupière 89110

Du 20/01/2026 au 30/12/2026

Au cœur du beau village de la Ferté-Loupière, l'association Acanthe soutient et accueille les artistes. Toute l'année, elle présente leurs œuvres dans la boutique et la galerie de l'espace Acanthe. Pendant les mois d'été, deux grandes expositions sont proposées dans ce lieu exceptionnel qu'est la Grange du Prieuré. Tout proche, l'Atelier du Photographe est, quant à lui, consacré à la photo contemporaine. Espace Acanthe : Du 24janvier au 22 février, HYUN Moon Sook, peintre. Du 28 février au 29 mars, Josette Morane, peintre. Du 4 avril au 3 mai, Carole Burban, plasticienne. Du 9mai au 7 juin, Marie Mativet, peintre. Du 13 juin au 12 juillet, Hysao Takagi, peintre. Du 18 juillet au 16 août, Patrick Grosset, peintre, sculpteur. Du 22 août au 20 septembre, Touitou, peintre. Du 26 septembre au 25 octobre, Mathias Pellegrino, peintre, graveur. Du 5 décembre au 3 janvier 2027 Exposition-vente de Noël. Ateliers d'Acanthe : 31 octobre au 22 novembre, Bronze, Terre. céramique. Le Prieuré / Salon d'été : Du 20 juin au 26 juillet, Marcel Poulet, peintre. Du 1er août au 13 septembre, SylC, plasticienne. A l'atelier du Photgraphe : Du 20 juin au 26 juillet, François Sargologos. Du[...]

photo Expositions ventes Artisanat d'Art

Expositions ventes Artisanat d'Art

Peinture, Exposition, Atelier

La Ferté-Loupière 89110

Du 20/01/2026 au 30/12/2026

Au cœur du beau village de la Ferté-Loupière, l'association Acanthe soutient et accueille les artistes. Toute l'année, elle présente leurs œuvres dans la boutique et la galerie de l'espace Acanthe. Pendant les mois d'été, deux grandes expositions sont proposées dans ce lieu exceptionnel qu'est la Grange du Prieuré. Tout proche, l'Atelier du Photographe est, quant à lui, consacré à la photo contemporaine. Espace Acanthe : Du 24janvier au 22 février, HYUN Moon Sook, peintre. Du 28 février au 29 mars, Josette Morane, peintre. Du 4 avril au 3 mai, Carole Burban, plasticienne. Du 9mai au 7 juin, Marie Mativet, peintre. Du 13 juin au 12 juillet, Hysao Takagi, peintre. Du 18 juillet au 16 août, Patrick Grosset, peintre, sculpteur. Du 22 août au 20 septembre, Touitou, peintre. Du 26 septembre au 25 octobre, Mathias Pellegrino, peintre, graveur. Du 5 décembre au 3 janvier 2027 Exposition-vente de Noël. Ateliers d'Acanthe : 31 octobre au 22 novembre, Bronze, Terre. céramique. Le Prieuré / Salon d'été : Du 20 juin au 26 juillet, Marcel Poulet, peintre. Du 1er août au 13 septembre, SylC, plasticienne. A l'atelier du Photgraphe : Du 20 juin au 26 juillet, François Sargologos. Du[...]

photo Exposition :

Exposition : "L'envol de Valentine Prax, l'intimité d'une vie de peintre"

Peinture, Exposition, Patrimoine - Culture

Les Arques 46250

Du 03/02/2026 au 20/12/2026

Le Département du Lot présente une exposition dédiée à Valentine Prax (1897–1981), artiste peintre et épouse d’Ossip Zadkine, au musée Zadkine en 2026-2027.Cette rétrospective met en lumière la richesse de son œuvre à travers une trentaine d’œuvres variées : huiles, gouaches, dessins, aquarelles, estampes, croquis, provenant du musée Zadkine de Paris et de collections privées.L’exposition explore aussi la dimension intime de Valentine Prax, en intégrant objets personnels, archives et photographies. Son univers pictural, poétique et coloré, évoque des figures mythologiques, des scènes rurales, des nus, des artistes de cirque, et des paysages marins. L’accent est mis sur la sensibilité de l’artiste, sa vision du monde, et son style mêlant équilibre et légèreté.Malgré sa renommée à l’étranger, Valentine Prax reste moins connue qu’Ossip Zadkine en France.Deux œuvres contemporaines complèteront l’exposition : une aquarelle de Giulia Andreani et une acrylique du collectif hobbypopMUSEUM, en hommage à l’artiste.

photo Le MAAP - Exposition évolutive

Le MAAP - Exposition évolutive

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture, Exposition

Périgueux 24000

Du 12/07/2025 au 31/12/2026

Une exposition évolutive sur le projet de Centre de conservation des musées et des archives municipales. Nécessité de conserver les collections d'un "musée de France", enjeux liés à la conservation des collections exceptionnelles de ce musée encyclopédique, étapes d'un chantier des collections, métiers de la restauration des œuvres d'art...autant de sujets évoqués et enrichis d'anecdotes. Des oeuvres phares, véritables trésors, seront sorties des réserves, notamment celles de l'artiste peintre colombienne Emma Reyes, à découvrir dans une salle du musée rénovée pour l'occasion.

photo Le MAAP - Exposition évolutive

Le MAAP - Exposition évolutive

Patrimoine - Culture, Exposition, Peinture

Périgueux 24000

Du 12/07/2025 au 31/12/2026

Une exposition évolutive sur le projet de Centre de conservation des musées et des archives municipales. Nécessité de conserver les collections d'un "musée de France", enjeux liés à la conservation des collections exceptionnelles de ce musée encyclopédique, étapes d'un chantier des collections, métiers de la restauration des œuvres d'art...autant de sujets évoqués et enrichis d'anecdotes. Des oeuvres phares, véritables trésors, seront sorties des réserves, notamment celles de l'artiste peintre colombienne Emma Reyes, à découvrir dans une salle du musée rénovée pour l'occasion.

photo Exposition Musée Estrine : Couleur, matière, texture

Exposition Musée Estrine : Couleur, matière, texture

Patrimoine - Culture, Exposition, Sculpture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 14/02/2026 au 20/12/2026

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des[...]

photo Exposition Temporaire : Kiki, Reine de Montparnasse

Exposition Temporaire : Kiki, Reine de Montparnasse

Châtillon-sur-Seine 21400

Du 01/04/2026 au 30/12/2026

Icône des Années folles, muse de l’avant-garde et artiste libre, Kiki de Montparnasse incarne l’esprit de Montparnasse dans les années 1920 et les bouleversements culturels d’une époque en quête de modernité. Née à Châtillon-sur-Seine en 1901 sous le nom d'Alice Prin, elle devient à Paris l’une des figures les plus célèbres de la bohème artistique, tout en affirmant sa place d’artiste à part entière. Muse de Man Ray, Modigliani, Kisling, Foujita ou Soutine, immortalisée dans la photographie emblématique Le Violon d’Ingres (1924), Kiki impose une image nouvelle de la femme : libre, audacieuse et affranchie des conventions sociales. Chanteuse de cabaret, peintre, écrivaine et performeuse, elle façonne sa propre légende et participe activement à la création artistique de son temps. Présentée au Musée du Pays Châtillonnais – Trésor de Vix, cette exposition d'intérêt national propose un parcours immersif et accessible à tous, réunissant photographies, peintures, dessins, archives et œuvres de Kiki elle-même. Elle montre combien Kiki fut une figure clé de la création artistique de son temps, inspirant les artistes par sa liberté, son énergie et sa présence singulière. Inscrite[...]

photo Exposition Temporaire : Kiki, Reine de Montparnasse

Exposition Temporaire : Kiki, Reine de Montparnasse

Patrimoine - Culture, Exposition

Châtillon-sur-Seine 21400

Du 01/04/2026 au 30/12/2026

Icône des Années folles, muse de l’avant-garde et artiste libre, Kiki de Montparnasse incarne l’esprit de Montparnasse dans les années 1920 et les bouleversements culturels d’une époque en quête de modernité. Née à Châtillon-sur-Seine en 1901 sous le nom d'Alice Prin, elle devient à Paris l’une des figures les plus célèbres de la bohème artistique, tout en affirmant sa place d’artiste à part entière. Muse de Man Ray, Modigliani, Kisling, Foujita ou Soutine, immortalisée dans la photographie emblématique Le Violon d’Ingres (1924), Kiki impose une image nouvelle de la femme : libre, audacieuse et affranchie des conventions sociales. Chanteuse de cabaret, peintre, écrivaine et performeuse, elle façonne sa propre légende et participe activement à la création artistique de son temps. Présentée au Musée du Pays Châtillonnais – Trésor de Vix, cette exposition d'intérêt national propose un parcours immersif et accessible à tous, réunissant photographies, peintures, dessins, archives et œuvres de Kiki elle-même. Elle montre combien Kiki fut une figure clé de la création artistique de son temps, inspirant les artistes par sa liberté, son énergie et sa présence singulière. Inscrite[...]

photo Leonora Carrington - Visite-Atelier Enfant

Leonora Carrington - Visite-Atelier Enfant

Manifestation culturelle, Pour enfants

PARIS 75006

Le 04/12/2027 à 20:00

Visite atelier Enfant entre 6 ans et 12 ansDurée : 2h (visite 45mn, atelier 1h15) "Au pays de Leonora" Après avoir découvert l'univers de Léonora Carrington, les enfants sont invités à poursuivre cette rencontre en atelier, avec leurs propres images de rêves et à partir des personnages énigmatiques de la peintre. Ils créent trois formats, à la manière d'un triptyque dans lequel le personnage pourra se glisser et vivre une expérience mystérieuse et colorée. A 14h15, le dimanche 29 mars, le dimanche 5 avril, le lundi 20 avril, le jeudi 23 avril et le lundi 25 mai. L'horaire inscrit sur le billet est l'heure de rendez-vous, l'atelier débute à 14h30.   Leonora CarringtonDu 18 février au 19 juillet 2026 L’œuvre de Leonora Carrington (1917-2011) est marquée par ses voyages, jusqu’à son installation au Mexique où elle est reconnue comme l’une des artistes les plus éminentes. Paris occupe une place particulière dans la carrière de l’artiste qui rejoint les rangs du surréalisme en 1937. Cette première exposition monographique vise à la présenter comme une artiste totale à l’œuvre visionnaire d’une grande qualité[...]

photo Exposition Les frères Voirin, quand la pensée devient tableau

Exposition Les frères Voirin, quand la pensée devient tableau

Peinture, Exposition

Commercy 55200

Du 04/04/2026 au 30/06/2027

Pour sa nouvelle exposition temporaire, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy, a le plaisir de vous présenter les œuvres des frères Voirin. Jules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne », inséparables comme ces deux écrivains illustres, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. Témoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XIXe siècle la peinture de genre, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien, familières et populaires. Genre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard, ce type de peinture apparaissait comme désuet, mineur, avant que les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien, tiré de leurs observations de la vie nancéienne. Mais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la[...]